Кристиан Диор
Кристиан Диор – известный французский модельер, пионер синтеза сценографии и высокой моды. В нескольких спектаклях и кинофильмах он работал также художником по костюмам. Кристианом Диоромв свое время были созданы сценические туалеты для Марлен Дитрих, Эдит Пиаф, The Beatles, а также прочих звезд кино и эстрады.
Родился Кристиан Диор 21.01.1905 во французском городке Гранвилле – небольшом рыбацком порту, расположенном на побережье Ла-Манша. Несколько лет спустя семейство Диоров выехало в Париж, где устроилось жить в районе Пасси. Семья родителей Кристиана была довольно большой: Крис был одним из пятерых детей. Но, несмотря на наличие пятерых детей, семья Диоров была достаточно обеспеченной – его отец сделал целое состояние, торгуя химическими удобрениями.
В юные годы Кристиан увлекался рисованием. У него был явный художественный талант, и мальчик мечтал стать художником, однако родители желали, чтобы их сын стал дипломатом.
Просьбы и уговоры матери подействовали на Кристиана, который по ее желанию поступил в школу политических наук. Но политиком он так и не стал: будущий кутюрье прогуливал занятия по географии и международному праву, проводя все время время в музеях, на занятиях по музыкальной композиции и живописи. Школу политических наук Кристиан Диор все-таки закончил (произошло это в 1925 г.), однако работать дипломатом так и не стал.
Через три года после окончания школы политических наук Кристиан вместе с актером и художником Жаком Бонжаном открыл Галерею искусств. В этой частной галерее компаньоны выставляли на продажу полотна Пикассо, Брака, Матисса, Дерена, а также малоизвестных художников. Вскоре галерея стала известной и популярной, однако после этого в жизни Кристиана к этому времени наступила черная полоса. Его отец в 1929 году обанкротился. Причиной его банкротства стали действия мошенников и экономический кризис. Через два года от рака скончалась мать Кристиана. Еще несколько месяцев спустя, возвратившись из путешествия в Советский Союз, который Диор посещал в составе группы молодых архитекторов, Кристиан узнал, что его галерея обанкротилась.
Только в 1935 г., после нескольких лет апатии, полунищенского существования и безработицы, Диор, ослабленный и переболевший туберкулезом, нашел приют у актера и художника Жана Озенна. Кристианзанялся разработкой театральных костюмов. Параллельно с этим, последовав совету своих друзей, он начал делать рисунки (эскизы платьев, шляпок и пр.) для модных французских журналов. Эти рисунки принесли Диору известность, за которой последовало его сотрудничество с популярной газетой Figaro.
Хотя придумываемые Кристианом модели шляпок пользовались намного большим успехом, он решил, тем не менее, специализироваться на создании модных моделей одежды. В 1938 на Диора обратил внимание популярный модельер Робер Пиге, однако дальнейшему развитию карьеры Кристианапомешала война. Диор ушел в армию и начал служить на юге Франции, однако в 1941 г. он возвратился в столицу Франции, где приступил к работе в известном доме моды Lucien Lelong. Робер Пиге научилКристиана простоте и элегантности, а у Люсьена Лелонга Диор освоил технологию и ремесло, понял, что такое чутье материала, полюбил ручной труд.
В 1946 г. текстильный магнат из Франции Марсель Буссак дал Кристиану необходимые денежные средства на открытие в Париже собственного дома моды.
Известным Диор стал достаточно поздно, только в сорок два года. Первая же его коллекция моделей стала по-настоящему революционной. Дизайнер назвал ее «Венценосной линией». Пышный бюст, затянутые талии, круглые маленькие плечи, прямые или довольно широкие юбки до щиколотки – это были главные черты первой коллекции Диора, которая смело отходила от привычных канонов высокой моды, стремясь к функциональности и простоте.
Казалось, что придумываемые Диором фасоны отпугнут покупателей, привыкших к квадратным пиджакам и коротким юбкам, однако все вышло наоборот. Парижанки, уставшие от нищеты и постоянных ограничений, приняли коллекцию Диорачрезвычайно восторженно. Концепция данной коллекции перекликалась с модой 1860-х. Диор же утверждал, что к созданию этой коллекции его вдохновили детские воспоминания от тех элегантных, красивых нарядах, которые в начале двадцатого столетия носила его мама.
Хотя в то время сразу несколько французских дизайнеров экспериментировали с силуэтами, именно коллекция Диора стала напоминанием миру о состоятельности парижской моды. За годы войны французская столица утратила свои позиции мирового центра моды, но Диору удалось их возвратить.
Однако первый успех дизайнера не стал его окончательной победой: в адрес новой коллекции было и немало острой критики. Парижские феминистки заявили, что кринолины и корсеты – это новая попытка поработить женщин. Некоторых потребителей шокировала яркая цветовая гамма коллекции, а также использование большого количества орнаментов. Неожиданно протест поступил и со стороны Америки, которая была удивлена, как можно было возвратиться к роскоши в государстве, парализованном постоянными забастовками. Диора обвинили в попытке обезобразить женщин. Был даже создан клуб по защите коротких юбок.
Тем не менее, после успеха первой коллекции Диор стал очень популярен. При пошиве своих моделей он использовал только роскошные материалы (тафту, тонкую шерсть, костюмную ткань, сатин и пр.), продолжая шокировать парижскую публику прогрессивными силуэтами. Все линии получили громкие названия: «Тюльпан», «Вертикаль», «Циклон», «Венчик». Публика с нетерпением ожидала новых коллекций, каждый раз предвкушая нечто грандиозное. У каждой модели одежды имелось собственной название, а стиль коллекции отражал разнообразный внутренний мир модельера, а также те вещи, которыми он дорожил: Париж, музеи, цветы, литературу, оперу, театр.
За десять лет успешной деятельности Кристиана Диора не провалилась ни одна его коллекция – ни в творческом, ни в коммерческом отношении. Единственным опасным для карьеры модельера моментом стало неожиданное возвращение в мир моды Коко Шанель, произошедшее в 1954 г. Философия Коко являлась полной противоположностью профессиональной философии Диора. Она назвала моделиКристиана «ужасами пятидесятых», обвинив модельера в том, что тот затянул красивые женские тела в ужасные формы. Диор отреагировал незамедлительно, выпустив новую коллекцию под названием «Лилия Долины». Естественные силуэты, мягкие линии, нежные плиссированные юбки, элегантные жакеты – одежда от Кристиана Диора стала более легкой и элегантной.
В скором времени имя Кристиана Диора стала синонимом хорошего вкуса и роскоши. Ежегодный товарооборот его компании составил двадцать миллионов долларов. Незадолго до смерти Диора его Дом моды наладил выпуск обуви, аксессуаров, нижнего белья, драгоценностей и духов.
Интересы Кристиана Диора распространялись не только лишь на моду. Ему была интересна и киноиндустрия. Одежду от Кристиана Диора можно увидеть во многих кинофильмах. Многие великие актрисы снимались в его платьях (Оливия де Хевилленд, Ава Гарднер, Марлен Дитрих и др.). Но главной своею страстью Кристиан Диор считал все-таки мир моды.
Умер Кристиан Диор в 1957 г. Потеря эта для мира французской высокой моды стала невосполнимой. После смерти Диора владельцы его модного Дома неоднократно менялись, а фирменный стиль торговой марки Christian Dior сильно изменился.
В течение двух десятков лет брендом было потеряно много лицензий, а его авторитет и популярность резко утратили свои позиции. К счастью, компания ChristianDior в 1984 г. была приобретена Бернаром Арно, которому удалось восстановить модную империю, буквально, из руин.
Кристиан Диор является одним из знаменитейших модных дизайнеров двадцатого столетия. Последователи этого легендарного парижского кутюрье стараются бережно сохранять все традиции мастера, учитывая его взгляды на мир моды, тягу ко всему необычному и новому, страсть к экспериментам. Если имена других знаменитых кутюрье со временем становились синонимами определенных стилей, то имя Кристиана Диора является выражением всего волшебства и магии высокой моды.
